6月17日，名为“由内而外的时装”的伊莎贝尔·托莱多作品回顾展(Isabel Toledo：Fashion from the Inside Out)在美国纽约州立大学时装技术学院(F.I.T.)博物馆开展。此次展出的是伊莎贝尔从1985秋冬推出首个系列至今精选的70多件时装作品，其中包括她在短暂担任安妮·克莱因(Anne Klein)品牌创意总监期间备受赞誉的设计。
古巴裔美国服装设计师伊莎贝尔·托莱多(Isabel Toledo)，似乎是一夜成名。美国第一夫人米歇尔·奥巴马选择穿着她设计的套服出席总统就职典礼，才让从事服装设计25年的她为公众所知。伊莎贝尔将自己看作女裁缝师：对于的美国大众市场，她的设计被认为过于前卫。而其时装魅力正是这种神秘和美国式的原创。
除了短期在安妮·克莱因品牌任过职，她一直以自己的设计语汇进行个人品牌系列的创作，并始终与她的丈夫、插画家鲁本·托莱多一起合作。伊莎贝尔相信她对于风格的感觉来自她的古巴血统。她说：“我们的文化教给我塑造女性形式的美丽以及体现和完善妇女的身形，服装的重要性在于让她们行动自由。”
伊莎贝尔·托莱多常常被描述为“一位设计师的设计师”。她虽然鲜为一般公众所知，但其设计作品得到时装界同仁十分的钦佩。正如已故的时尚记者艾米·斯宾德勒曾经写的那样：“只有伟大的设计师可以免去主题和发布而让作品自己说话。托莱多女士做的正是这样，让时装自身成为主题。”
伊莎贝尔注重服装工艺，她愿意去尝试，她强烈的个人视角使其作品脱颖而出。但她职业生涯方面还有待让大多数人了解。像她早期成名以及此后数年的努力奋斗，她用绘画笔触表现罪恶，她乘坐过山车般在大的时装公司短暂任职等等。
当伊莎贝尔开始构筑自己的理想时，就与丈夫鲁本密切合作。他们在一起激烈辩论设计问题，例如织物应如何悬垂。“我认为这是从内而外的时装，”她解释说，“我可以向鲁本描述一个想法甚至一种感觉，他会把它画出来。”在头衔上，伊莎贝尔是时装设计师，或者是她所说的女裁缝师，鲁本是艺术家/插画家，但现实情况则复杂得多。“我们如此契合，所以让我们各自单独做什么是不可能的。”鲁本说。
20年前伊莎贝尔在接受瓦莱丽·斯蒂尔博士采访时表示：“我真的热爱剪裁技术，它比任何事情都重要……裁缝是从内部了解时装的人！这是真正的艺术形式，而不仅是时装设计，还要懂得如何制作的技巧。”伊莎贝尔说，她不想成为激进分子，她坚持认为“怪异的设计是不聪明的”。但不可否认她的衣服与众不同，其中没有传统的结构，她采用的图案、轮廓，材料的运用以及悬垂方式都有很强的实验性。
2008年，伊莎贝尔获得纽约州立大学时装技术学院为艺术性的时装所设的FIT订制时装理事会奖。她的作品体现了创意和工艺的最高水准。“伊莎贝尔·托莱多证明了美国设计师可以做具国际水准的概念性作品，但同时带有美国人那种所特有幽默和务实，”《时尚》杂志时装编辑萨利·辛格说，“她的作品的核心体现了对于美国休闲装的一种热爱，它不是那种可以分开混搭的运动休闲装。在这个意义上讲，这种休闲装体现的是服装的功能性。”
