中国国际时装周2010春夏系列发布活动，在北京饭店举行的中国时尚大奖颁奖典礼中落下帷幕。在这场为期8天的时装盛宴中，20余家知名模特机构代理的数百名职业模特向媒体、商家和专业人士，展示了50多个时尚品牌、220余位知名设计师的40场专场发布会和7项专题赛事。2000余件套最新男女时装、内衣、婚纱、彩妆及发型等作品与公众见面。在本年度最大的时装盛会上，中国的时尚界凸显出4个鲜明的趋势，这些趋势为相关的产业发展与生活格调指明了去向。
趋势一
北京成为真正世界时装之都
在本届时装周前，很多行业管理者、企业家、设计师和媒体人还在热议北京时装周的国际地位问题。尽管大家在界定这一地位时所依照的标准各不相同，但一致觉得北京应该是继国际四大时装之都后的第五大时装之都，北京的时装周也是世界第五大时装周。
白领时装董事长苗鸿冰说，这个问题是个伪问题，你自己的水平做到那个程度了，如果法国人、意大利人不认同，那说明他们有问题，他们“OUT”了，他们没有抓住世界时尚界最敏感的神经。但如果北京的水平没到，你硬逼着别人去承认也是没有意义的。
在本届时装周上，很多业内人士都在通过各种表象去寻求这一问题的答案。事实上记者看到，常年在巴黎、米兰活跃的名模们来了，国际顶级设计院校的院长、教授及顶级的设计师来了，顶级国际时装经销商的买手、代理商来了，包括常年服务各大时装周的一流造型师、化妆师、灯光师、舞台导演、音响师们都来了。同时，中国的本土设计力量，正在用更加国际化的设计语言赢得国际时尚界的认可。这些都是北京正在成为世界时装之都的外在表象。
在北京召开的中国国际时装周就像是一场盛大的国际盛会，网罗了世界时尚界各行各业的精英。日本一家电视台的记者在工作餐席间对记者说，与北京相比，东京的时装周显得比较暗淡，当几个国际顶级时装周都表现出停滞不前的颓势的时候，北京正用可观的成长力量证明自己的地位。
趋势二
青年设计力量“井喷”
在本届的时装周上，“爱慕”2009全国高校女装设计邀请赛、“乔丹杯”第四届中国运动装备设计大赛、“欧迪芬杯”2009中华元素内衣创新设计大赛、“L&XF杯”第八届全国时装画艺术大赛，以及“名瑞杯”2009中国婚纱设计大赛等多项鼓励青年设计力量的大赛轮番上演。
在涉及各类服饰内容的设计大赛及其相关作品的发布秀上感到惊叹，很多在材质、剪裁、做工、设计理念等方面完全可以比肩国际大牌作品的设计，都出自中国青年设计师之手，他们当中的很多人都是“80后”，甚至“85后”。当他们带着微笑捧过各项奖杯的时候，脸上还带着几丝稚嫩，但他们的设计却有着国际眼光，使用国际设计语言，走在世界时装设计领域的前端。
依文品牌的首席设计师蔡宇也是个“80后”，生于1983年的他对记者说，他坚信，中国的三宅一生或者山本耀司，一定会出现在他们这一代设计群体中，并有可能在国际上取得更加辉煌的成就。“日本设计师在多年前赢得国际特别是欧洲时尚界的认可，他们取得成功的秘诀并不是简单地把日本的民族文化符号叠加到现代时装上，而是用更多欧洲人看得懂的国际设计语言来表现他们所认同的东方文化，现在中国的青年设计力量正在觉醒，他们的设计灵感正在井喷。大家在逐渐找到能够打动世界时尚界的沟通方式和设计方向。”蔡宇对记者说。
在“爱慕”2009全国高校女装设计邀请赛上，记者看到在年度中国高等院校时装设计专业排名（FE指数）前30位的学院，有29所院校提交了自己的设计作品，从参赛作品中能够清晰地感受到这些还是学生的青年设计师们，对于时尚和设计的理解已经相当深刻，参赛作品具有鲜明的风格特征、时尚性和实用性，服装成衣做工精细、面料选用考究、服饰配套齐全。
而凭借作品《扑克之夜》获得“L&XF杯”第八届全国时装画艺术大赛金奖、来自四川美术学院的邓爱萍对记者说：“我的作品本来险些在第一轮就被淘汰，而最终能拿到金奖，她得到了很多人的鼓励和支持，在这一过程中她获益匪浅，而所有的参赛作品整体水平都很高，表现出设计者们非常强的时尚洞察力和对时尚感的把握能力。”著名服装设计师刘洋在接受专访时说：“青年设计师在本届时装周表现出的能力非常惊人，这在未来会变成更加强大的力量，这种力量将改变世界时尚界的格局。”
趋势三
商业精神被更加重视
时装秀场的前排是一派独特的风景，这里能够解读出中国时装产业的一些微妙变化。一般而言，在这里落座的都是中国服装设计师协会和组委会的官员、品牌商的代表、其他服装设计师和一些明星大腕。而今年的秀场前排，坐上了更多的经销商、潜在经销商和国际买手，这体现出本届时装周对商业精神的重视程度。很多业内人士表示，这才是北京的时装周能够真正比肩国际顶级时装周的进步之处。
首个在巴黎高端百货售卖的中国设计师品牌MOUSEJI，其品牌拥有者吉先生对记者说，参加国际时装周的品牌和设计师都抱有两个初衷，一个是获得设计界的认可，一个是获得商界的认可。而后者才是实现其在目标市场售卖，进而获得实际回报的基础。所有在巴黎搞发布秀的设计师都会把国际买手们请到第一排，他们才是决定设计师商业命运的人。
相比之下，中国的很多品牌和设计师在作秀的时候似乎商业精神并没有那么强，大家喜欢把作品搞得非常概念化，以吸引大家的眼球，但结果是大家获得了设计界的认可，却很难取得商业上的成功。设计师们设计的作品没有成为最终的商品，而是成为供人们欣赏的艺术品。这种误区在本届时装周上被更多设计师和品牌商认识到。大家开始更加务实，更具有商业精神。
趋势四
“中性风”更加肆虐
在两年前的男装发布秀上，越来越多的模特穿上了紧身裤，在一年前的男装秀场，模特们穿上了五颜六色的袜子，今年的男装则更加“中性”，模特们不仅穿上了黑色丝袜和超短裤，还有的穿上了高跟鞋。
法国高级时装公会主席戈巴克先生曾对记者说，时装秀场的前卫度有时会高于生活5年甚至更多时间。5年前，意大利的男鞋秀场上曾经出现了红色、粉色乃至各种颜色的鞋子，当时大家觉得无法接受，但它预言了男鞋的趋势，现在在欧洲有人在街头穿着红色或者黄色的男鞋，大家会觉得他很时尚。
也许男装也是如此。事实上，在几年前登上秀场的男士紧身裤，现在在生活中开始大行其道，黄晓明、阮经天等男艺人也在不同场合表示，现在的男裤越来越瘦，看来还要不断瘦腿，不然这样下去，更新推出的时尚男裤就没法穿了。今年的时尚秀场为这样的担心找到了解决方案，男模们穿着黑色丝袜搭配着灰色短裤走上T台，并且这种搭配被多个男装品牌在发布秀里使用，看来这样的趋势已不可挡，未来会用更多现在穿在女孩子身上的时装转而披在男士身上。
