中国舞蹈人的心目中一直有着一个特别的情结，那就是有机会观看荷兰舞蹈剧院在中国的演出。中国舞蹈界从上世纪80年代起就开始流传荷兰舞蹈剧院当时的艺术指导、世界顶级的舞蹈编导伊日·基利安的作品。他的作品不仅影响了中国第一代编舞家们的成长，而且是后来每一代编舞们都要下工夫钻研的功课。舞团演员们强大的芭蕾功底以及充满现代意识的身体也是让人印象深刻的原因。因此，此次看到剧院里满满当当而剧场外还依然有人翘首以待黄牛卖票的情景也就不足为怪了，因为这是荷兰舞蹈剧院的首次访华，而且只在北京演出一场。
荷兰舞蹈剧院是世界上唯一一个由三个团组成的团体，意在展示不同年龄阶段的生命状态。1团是最大的团，由技巧高超，经验丰富的舞者构成。2团由17到23岁的青年舞者构成，他们同样身怀绝技，并且富有创新和挑战性。3团则由超过40岁以上的舞者组成，他们每一个人都具有强大的个性和独特的身体质量和感觉。可惜由于经济的原因，3团目前已经解散了，但3团短暂的存在却成为世界舞蹈的一段永久记忆。这三个团仅仅存在年龄与艺术方向上的差别，在艺术质量上完全相当，都是世界公认的优秀舞团。
此次来京的是荷兰舞蹈剧院2团。他们带来了三个风格迥异的作品。伊日·基利安的《无眠》、约翰·英格的《戏梦》以及欧哈·纳哈林的《负16》，他们高超的技艺、精彩的表演使人感叹，而充溢其间的青春滋味、不乏深刻的思考、无忌的游戏、欢畅和激情让人久久回味，难以忘怀。
《无眠》是伊日·基利安在2004年特意为2团创作的作品。这是一部抽象的作品。三对分别身着墨绿、深紫以及暗红的男女舞者，与空旷简约而极其具有意味的舞台空间展开着一种神秘的交流。舞台由一道具有数条缝隙的白色幕布斜向分割成两部分。缝隙的里面是神秘的不可触摸的具有隐隐的吞噬力的黑暗世界，外面是明亮的开阔的舞台空间。三对舞者以不同的身体部位和状态从幕布不同的缝隙中穿出，并在光亮的地带专注地动作。他们似乎沉浸在彼此的结构，紧密的关系和一致的动作方向中，然而巨大而安静的舞台却似乎消解了他们密集的高强度的运动，使他们的运动呈现出了某种反向的效果，抑或是无谓的状态，一种动与制动间的张力，一种宿命的感觉。尤其是开头和结尾那束投在幕布上的罩住人影的光框，强烈地表明了一种潜在的控制力量的存在。这是基利安伟大的所在，他用一种深沉的诗性的舞蹈语言和简单而深邃的舞台空间来传达他对人类与世界关系的好奇和思索。
而约翰·英格的《戏梦》无疑是以极其个人的方式挑战了斯特拉文斯基躁动的《春之祭》，也奉献给舞台又一个版本的与《春之祭》音乐有关的舞蹈。他在青年男女之间不可遏止的激情甚至放纵与音乐刺激的甚至歇斯底里的节奏中间找到了一致的关系，用4个昏头昏脑又精力充沛的男孩与两个同样精力旺盛还具有十足挑衅或侵略性的女孩结构出了一段躁动的青春时光，完全抛弃了音乐中原有的宗教意味。
欧哈·纳哈林的《负16》饱含的是年轻的可爱、幽默、帅气、激情和温馨，是这三个作品里最感染观众的作品，也是现场气氛最热烈的作品。它的巧妙在于整个作品丰富的层次以及许多出人意料的编排。我喜欢舞团每个演员自我介绍的部分。一列纵队来回在舞台上的走动，带出各种具有天南地北口音的舞者自我介绍的旁白以及每个舞者不同质感的一段舞蹈，十足地勾起了观众的好奇心理。最后的互动部分也十分精彩，将全场观众的情绪完全调动了起来。这段互动不是简单地邀请部分观众上台与演员共舞，其中依然贯穿着巧妙的编排，当所有被邀请到舞台上的观众被领回座位的时候，台上居然还留下了一位与舞者相拥而舞的观众，温情立刻便泼洒开来，而非一味单调地狂欢。这是一个十分让人激动的作品。那种动的欢畅，与舞台关系的拉近，还有夹杂其中的各种故意煽情的因素，带给人非常新鲜地体验。
的确是一个名不虚传的舞团！荷兰舞蹈剧院2团让我们在感叹一个小小的荷兰居然拥有如此高水平的演出团体之外，也开始继续做梦，梦想着什么时候他们会再来，什么时候1团也会到中国来演出。希望这只是一个圆梦的开始……
